先日、伝統工芸について教えてもらったけど、伝統といえば歌舞伎とか能楽といった伝統芸能もあるよね。スーパー歌舞伎のように現代の作品を取り入れたりもしているけど、AIを活用していたりするのかな。伝統工芸のようの担い手が少なくなっているイメージはなく、むしろ盛り上がっているように感じる伝統芸能。AIが活用されているのか、活用されていないならどのようなAIが活用できそうなのか教えてもらう。
ということで、今回は「伝統芸能で活用できるAI」を教えてもらおう
まずは、AIの活用に興味を持ち始めたばかりの伝統芸能の新人役者さんと、AIのプロフェッショナルで、伝統芸能分野でのAI導入を提案するAIコンサルタントの話を聞いてみよう。
最近、伝統芸能でもAIが活用されることが増えていると聞きましたが、具体的にどのようなことができるのか、まだあまり分かっていなくて…。AIって何ができるんでしょうか？
そうですね、伝統芸能の分野でもAIの活用にはいろいろな可能性があります。まず、一つ考えられるのが音声や動作の分析です。例えば、舞台での発声や発音、動きなどをAIで解析して、練習のフィードバックを提供できるようにすることが可能です。正確なタイミングや音の強弱を視覚的にフィードバックしてくれるので、技術の習得に役立つと思いますよ。
へぇ！動きまでAIが分析してくれるんですね。それだと先生がいなくても一人で練習ができそうですね。
ええ、そうなんです。そして他にも、AIによる音声の合成も活用できるかもしれません。伝統芸能の表現に独特の声やイントネーションが求められる場合、AIにその声の特徴を学習させて、自分の発声との違いを比べることも可能です。また、失われつつある昔の音声資料を復元することもできるんですよ。
昔の音声資料の復元か…それは面白いですね。古い資料があれば、その場の空気感や発声のニュアンスまで学べそうです！
まさにそうですね。それに加えて、動きの保存もAIで行えます。たとえば、伝統芸能の舞台動作を3Dモデリングして、後世に伝えるための資料として残すことが可能です。昔ながらの動きや所作が、未来の役者にも正確に伝わるようになるかもしれません。
伝統の動きをデジタルで残していくって、すごくいいですね！なんだか未来に生きているって感じがします。
そうでしょう？最後に、観客の感情分析もできるかもしれません。たとえば、舞台上の演技や表現が観客にどう受け止められているか、リアルタイムでフィードバックを得ることができます。観客の表情や反応をAIが分析して、演出をより良いものに変えるための参考にすることも可能です。
観客の反応が分かるなんて、舞台に立つ側からすると面白いですね！AIって、私たち役者の成長にも、そして伝統の保存にも使えるんですね。
その通りです。伝統芸能も、新しい技術を取り入れることでさらに豊かに進化していけると思いますよ。
お二人、ありがとうございました。
伝統芸能でも考えられるAIは色々ありそうですね。実際に使用されているAIもあるのでしょうか？
伝統芸能の分野では、AI技術の導入が少しずつ進んでおり、以下のような活用が見られます
1. デジタル保存と伝承
AIは伝統芸能の映像や音声データをデジタル化し、パターンや動き、音のニュアンスなどを分析することで、技術や表現のディテールを記録・保存します。たとえば、日本舞踊や能楽の動きを3Dモデリングして、動作をデータとして保存したり、音声認識技術を使って古典楽器の演奏データを蓄積するなど、次世代の伝承に向けた取り組みが行われています。
2. 動作分析とフィードバック
ダンサーや演者の動きをリアルタイムでキャプチャし、AIが動作の微細な違いを解析します。これにより、熟練者の動作と比較しながら修正ポイントを指摘することができ、習得速度の向上や精度の向上に役立っています。バレエや日本舞踊のような、特定の型が存在する演技や踊りで特に効果的です。
3. 音声生成と音響補正
能や歌舞伎などの伝統芸能では、特有の発声法や抑揚が求められますが、AIを使ってこれらの音声を生成・補正する技術も研究されています。特に、初心者がプロ並みの声の質感に近づけるための練習ツールとして、AIが音響補正を行い、声の出し方や抑揚のトレーニングを支援しています。
4. バーチャルパフォーマンス
AIによる3Dキャラクターやホログラムの技術を用いて、亡くなった名人の演技を再現したり、過去の名演を再構成したりする試みもあります。これにより、若い世代が新しい形で伝統芸能に触れる機会が増えています。
5. 自動通訳と字幕生成
能や歌舞伎は古典的な言葉を使うことが多く、外国人観客にとって理解が難しいことが多いです。AIを活用した自動通訳と字幕生成により、観客がリアルタイムで演技の内容を理解できるようなサポートが進んでいます。音声認識と自然言語処理を駆使し、逐次的に翻訳・字幕表示する技術が観光産業と連携して活用されています。
これらの応用は、まだ研究や試験段階のものが多いようですが、少しずつ伝統芸能の分野でもAIが有用なツールとして浸透しつつあるようですね。
これまでの内容は伝統芸能でAIを取り入れることのメリットとも言えるかと思います。一方でデメリットもあるはず。今回もデメリットを聞いておきましょう。
伝統芸能にAIを取り入れることには多くのメリットがありますが、一方で以下のようなデメリットや課題も存在します。
1. 文化の本質や精神性の損失
伝統芸能は技術だけでなく、精神性や哲学、文化的背景が重要です。AIを通じて形式的な技術やパターンは再現できても、その裏にある精神的な意味や人間の感情、繊細なニュアンスを十分に伝えることは難しいです。これにより、本質が軽視されるリスクがあります。
【例】
能の舞台動作は単なる動きではなく、心の表現と結びついていますが、AIはその「心」の部分を理解することができません。
2. 伝統技術の希薄化
AIが代替可能な部分を担うことで、若い世代が人間から学ぶ機会が減り、伝統技術の習得が希薄になる可能性があります。効率化を追求するあまり、長年にわたって培われた修行の過程が省かれ、文化としての重みが失われる懸念があります。
3. 過剰な商業化
AIを活用したデジタルコンテンツやバーチャルパフォーマンスは、観客に新しい体験を提供しますが、伝統芸能が商業化されすぎると、本来の芸術性や歴史的価値が軽視される恐れがあります。これにより、伝統芸能が「消費財」として扱われる危険性があります。
【例】
歌舞伎のAIキャラクター化やホログラム公演が進みすぎると、生身の演者が不要とされるケースも考えられます。
4. 技術依存によるリスク
AI技術に過度に依存することで、システム障害やデータの欠損が起きた場合に大きな影響を受けるリスクがあります。また、AIが扱うデータの偏りや誤認識によって、誤った情報が伝わる可能性もあります。
【例】
AIによる古典の動作解析が不完全であった場合、不正確な型を「正しいもの」として教えてしまうリスク。
5. 倫理的・文化的な反発
伝統芸能はその地域やコミュニティの文化的な誇りやアイデンティティと深く結びついています。AIが伝統を「管理」するようになると、一部の関係者や観客から「伝統が機械化された」として反発を招く可能性があります。
【例】
「人間が担うべき精神的な教えを機械に任せるべきではない」という意見。
6. コストの問題
AIの導入には高度な技術力やインフラが必要であり、それに伴うコストが発生します。伝統芸能の多くは小規模な団体や個人が支えている場合も多く、AI導入が財政的に負担となる可能性があります。
7. 熟練者との対立
AIが伝統技術を解析して効率的に伝承できるようになったとしても、熟練者や師匠がその価値を疑問視することがあります。長年の経験や試行錯誤で培われた「人間の知恵」が軽視されると感じる人もいるでしょう。
【例】
「何十年もかけて習得するものをAIが簡単に代替するのは不適切だ」という反発。
伝統芸能にAIを導入する際は、単なる効率化や技術の再現だけを目指すのではなく、人間の感性や精神性を補完する道具として使うことが重要になりそうです。AIはあくまでサポート役であり、主役は人間であるという姿勢を維持することで、これらのデメリットを軽減させることができるのではないでしょうか。
